巴黎，曾是西方世界的文化中心，当美国还是一片荒蛮的时候。它包容来自世界各地的文化形式，所有的名流艺术家们都来到那里寻找自己的归宿。法国人爱他们自己的文化，就像爱自己一样，他们就像骄傲的公鸡，总以自己的文化为荣。而二战后法国的衰退以及美国的崛起，使美国的快餐文化侵袭全球，到处都是好莱坞的电影，到处都是迪斯尼的动画。法国人像一个末落的贵族维持着自己的尊严，绝不愿像美国看齐，在法国人眼中美国就像一个暴发户，机械的制造着大量的垃圾文化。
即使在动画片上面，法国也不愿意走像美国的路子。众所周知，美国和日本是世界上最大动画片生产国，并且在世界动画电影的市场上，美国占据着主导地位，成为世界动画消费的主流力量。美国的动画，诸如迪斯尼，华纳兄弟公司出品的大部分动画片都越来越追求技术上精益求精，画面日益完美，在视觉效果上几近极致。而法国的动画却同它相反，对于画面追求简约，怀旧为主，相反更多地追求内容上的饱满，就如同这部法国动画的杰作《疯狂约会美丽都》。
怀旧是影片《疯狂约会美丽都》的一个特色，这里面有对默片和黑白电影年代的缅怀，就如影片开首以黑白粗糙画面呈现的美丽都三重唱的表演，诙谐而夸张，仿佛动画片产生最初的米老鼠动画，再如片中人物很少有对话，多以肢体语言代替了对话。在怀旧之下是一派唯美的写意画风，那几片落叶悠悠掠过，朴素小镇的动人意境油然而生，这不是精致的描图所能替代的。当然法国人肖凡并没有一味的排斥科技，他在适当的地方还是运用了CG技术，比如海面的惊涛骇浪就运用了CG技术，但这也只是起到画龙点睛之功效，并非全面的替代。因为法国人总是相信科技再发达，也是不能够代替文化和艺术，不然只能沦为工业产品。
在影片当中处处充满了嘲讽，里面有着法国人对美国文化的鄙视和不屑。比如美丽都，也就是影射中的美国纽约，自由女神手中的火炬变成了冰琪琳，书本变成了汉堡包，而女神也变得肥胖异常，几乎是物质世界的象征（说回来自由女神还是法国人送给美国人的，打概法国人觉得给美国人让她变味了）。好莱坞的单词在片中由“HOLLYWOOD”变成了“HOLLYFOOD”，法国人的幽默感在这里得以发挥，配以满街的胖子市民，暗指美国快餐文化所缔造的物质王国除了带来肥胖的身体却没有仍何文化上的贡献。而曾经红极一时的美丽都三重唱的沦落仿佛也在说明文化艺术在美国这样的物质世界中的最终下场，难以找到出路。
而影片的真正高明之处在于对亲情的描绘上面，它不象《海底总动员》那样无时无刻地表露亲情，极度渲染，唯恐天下不知。由于没有过多的语言对白，影片对亲情的表现上几乎达到了无声胜有声的境界。
片中失去双亲的男孩和奶奶生活在一起，男孩有些自闭，终日郁郁寡欢。奶奶为使他开心，给他找来一条小狗，但是短暂的喜悦后又是无尽的忧郁。在无意中奶奶发现孙子的剪贴本，发现孙子对环法自行车赛的热爱，于是便为他买回一辆自行车。从此以后开始训练起孙子，打算帮他达成理想。这其中有不少的法国人夸张的幽默在里面，比如奶奶以各自简陋的工具帮助孙子恢复体力，控制饮食，保持体重。而最为夸张的是奶奶以小只脚踏小船居然跟随带走孙子的巨轮飘洋过海来到美丽都，以一种不可能来表达出一种亲情的极至。没有钱的奶奶受到金钱至上的美丽都的排斥，最后流落街头得到已经苍老沦落的美丽都三重唱的帮助。在酒巴里她们以各种无用物件来演译着动听的音乐，似乎暗示着真正的艺术并不一定要依赖于物质，它可以凭借各种形式得以表现。四位苍老的女性最后凭借着机智从赌场中救出了充当工具的自行车手孙子，在那段追杀中法国幽默再次夸张表现，让这一过程妙趣横生。
当影片即将落幕前的画面中业已白发苍苍的孙子对着身旁的空位说了一句：“奶奶，电视节目放完。”这一幕正是在呼应影片开首时的那一幕：奶奶问身旁的孙子：“电视放完了吗？你为什么不跟奶奶说。”而孙子却闷声不响的离去。当我看完最后一幕几乎让在眼眶中转动的泪水夺眶而出，这就是法国人认为的艺术渲染力，一种不经意的流露。
在影片之中其实还有一个小小的插曲，小狗布鲁诺为什么整日冲着窗口外驰过的列车狂吠呢？是因为小狗小时候曾被玩具小火车碾过尾巴，疼痛记忆犹新啊。另一方面也是那条铁路横穿郊外，完全破坏了美丽郊外的整体风景，小狗的狂吠也是一种文明进程对自然和艺术化破坏的不满的态度。
法国人的幽默夸张而尖刻，独具超凡的想象力，用极简的的方式来打造了一个极动人的亲情故事，在极度抽象的画面下却蕴含着感动，这便是具有浓厚人文气息的法国动画。动画片的形式也并非是单一的，这里同样充满了不同的选择。
