别再错过了贡布里希
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伟大艺术史家的伟大著作
大约四年前，首钢的一位不相识的年轻朋友来北大找我谈“分形艺术”，向我极力推荐了贡 布里希(E.H.J.Gombrich,1909—2001)，后来我们好象又见过一面，他依旧提起贡布里希。 这事始终记得，但多年来由于某种说不清的原因我一直没能去借贡布里希的书来看，甚至到 我写完《分形艺术》也没有，这真是一个极大的错误和遗憾。最近读他的书，觉相见恨晚， 后悔没有听首钢那位朋友的话。贡氏既关注装饰艺术又关注艺术与科学、哲学的关系，而这 正是我感兴趣的。
贡布里希是英国艺术史家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，也是中国人 民的老朋友。他有许多世界闻名的著作，其中《艺术的故事》从1950年出版以来已经卖出40 0万册，1995年已经出第16版并有平装本(据Booklist,October 1,1995)。他的书中译本也 有多种，仅浙江摄影出版社一家就曾出版过4种：《秩序感》(1987年，645页)和《艺术与错 觉》(1987，682页)，后来又出其《图像与眼睛》(1989，474页)和《艺术与科学》(1998，4 36页)，累计达2200多个印刷页。此外天津人民美术出版社曾出其《艺术发展史》(1988，19 98)；上海书画出版社曾出其《象征的图像》(1990)；北京大学出版社曾出其文集《木马沉 思录》(1991，530页)。
1999年湖南科学技术出版社在尹定邦主编的“设计学丛书”中又重新推出贡希里希的两部巨 著《艺术与错觉》(Art and Illusion,417页)和《秩序感》(The Sence of Order,437页)， 占第一批书目的2/5。这次有人将书送上门，实在没有错过阅读机会的理由了，于是当人们 以各种形式庆祝或者观看别人庆祝2000年到来之际，我则“被迫”在冷冷的小房间里品味着 贡布里希关于视觉世界的精彩论断。2000年只是一个与宗教有关的习惯性约定而已，看起来 多了几个“蛋”(零)罢了，与我何干?所以闭门读书也不算吃了亏。
不同背景的读者对于贡布里希的伟大著作《艺术与错觉》和《秩序感》，自然有不同的感受 ，我的第一反应是，立刻想到了魏尔的《对称》(小册子，商务版)、格吕鲍姆和席泼德的名 著《花砖与图案导论》(弗里曼公司1989年，一部辉煌巨著。没有中文版。值得一提的是我 仅花了50美分就买到了一部，当时高兴得跳了起来)，还有扎斯拉夫斯基等4位合著的《弱浑 沌与准规则斑图》(剑桥大学1991年，没有中文版)。这与我的知识背景和当前关注的话题有 关 。广义上讲这些书都讨论科学与艺术的关系，但手法、侧重点各不相同，后面三部更强调数 学。但它们都分析装饰艺术，关注其中的对称性、规律性，或者叫“秩序”，而且都努力使 用科学的语言。
“总序”中有一段话很好地解释了贡布里希的两部著作列入湖南科技的“设计学丛书”的理 由：“(当前)设计本身依然存在着许多总是，不把理论问题落到教育上，设计的发展最终还 会有限度的，会影响整个设计水平的进一步提高。”丛书收入贡里希的理论著作，无疑是为 了加强国人的设计理论修养。就贡布里希的书而言，我以为我们所需加强的理论包括许多方 面，如艺术史理论、生物进化理论、信息科学理论、哲学理论、认识心理学理论和数学几何 理论等。这些常被艺术工作者忽视的理论作支撑，永远也别想真正理解贡布里希。经验、感 性很重要，没人想否认这一点，但当前更重要的是学习理论。当然，贡氏的书不只是给艺术 工作者看的，搞科学的、哲学的、历史的、心理学的，都可以看，说不定还会有意外收获。
贡布里希、波普尔和索罗斯
贡布里希1909年生于维也纳，后来在维也纳大学读美术史，1936年移居英国，1959年—1976 年任以研究科学和文化史著称的马尔堡研究院院长。与一般艺术工作不同的是，早在维也纳 时期，他就对哲学史感兴趣，特别是对波普尔的科学哲学感兴趣，他曾说：“如果本书中处 处可以感觉到波普尔教授的影响，我将引以为荣。”在希特勒占领维也纳之前，贡布里希幸 遇波普尔，当时波普尔的《科学发现的逻辑》(德文版)刚出版。贡氏说：“他在书中确立了 科学假说优先于感觉资料记录的观点。我在科学方法和哲学问题有什么知识，都应归功于他 的持久的友谊。”波普尔的哲学与维也纳学派不同，他更多受康德先验哲学的影响，他不大 相信归纳，也是相信假说/演绎以及证伪。波普尔认为科学是可错的，在试错中前进。这些 都被贡布里希吸收并成功地用于分析艺术。“在对生物获得知识的方式与科学发现的逻辑方 式进行类比时，我比较明显地依赖于波普尔的方法论。”
贡布里希写《秩序感》，是想检验一种理论：“有一种‘秩序感’的存在，它表现在所有的 设计风格中，而且我相信它根源于人类的遗传之中。”贡氏的假设类似于格式塔理论，但超 越了它。贡氏受波普尔科学哲学和信息科学的影响，相信有机体在生存斗争中发展了一种秩 序感。“这不仅因为它们的环境在总体上是有序的，而且因为知觉活动需要一个框架，以作 为从规则划分偏差的参照”。看得出来，他明显吸收了康德的哲学思想。贡氏进一步认识到 进化论和信息科学(包括自动控制理论)修正了康德的理论。他喜欢使用波普尔的“心灵之探 照灯”模型，认为认识过程是复杂的能动过程，基于假说进行预测，先制作后匹配，“要取 得进展，就不能怕出问题”。波普尔在其本行(科学哲学领域)受到广泛批评后，其理论在别 的领域却备受青睐。这使我们想到波普尔另一位“学生”索罗斯，即那位参与挑起亚洲金融 风暴的怪才(人们以为他只会炒股，这简直大大低估了索罗斯)。
索罗斯的哲学完全受波普尔的影响，认为人是不完善的，要经常犯错误的。我们必须承认这 一点。索罗斯金融炒股的方法也直接受到波普尔科学哲学的影响。索罗斯对波普尔佩服得五 体投地，据说他曾写过一篇阐释波普尔哲学的论文。索氏成立的“开放社会基金会”的命名 方式，也是从波普尔那拿来的(波普尔曾写过名著《开放社会及其敌人》)。当然，不能仅凭 索 罗斯重视波普尔的理论就得出结论说应当关注波普尔，实际上许多科学家信奉波普尔的科学 哲学，连爱因斯坦也不敢轻视波普尔(他们之间讨论过问题)。遗憾的是，不断人有宣称波普 尔的科学哲学被淘汰了。
对贡氏理论的四个印象
回到贡希里希的书，说几点极具体的个人印象，也许不至于空谈：
1)贡氏的书中高度评价了阿拉伯建筑装饰艺术，特别提到了阿尔汉布拉宫的精湛、华美的装 饰，贡氏的论述增进了我对这种艺术的理解。不过，我有一个问题一直不得理解，即伊斯兰 社 会的装饰艺术经常出现5次旋转对称结构(在几何制作上5次旋转对称的难度，涉及黄金分割 )，而其他地方少见，不知这是为什么?我只在故宫里见过一面小铜镜，发现其背后有不均匀 的5次旋转对称图案。现代艺术则不在其中，如五角星标志在20世纪的中国大量使用。
2)《秩序感》图版40引用了凯尔特人的一面青铜镜子，而我是在译《湍鉴》时首次见到这 面具有“自相似”花纹的载斯巴勒镜的。凯尔特艺术(Celtic Atrs)不限于绘画，还有青铜 雕塑、服饰、舞蹈、音乐等等，1998年9月我第一次去芝加歌密歇根湖边恰好赶上一个露天 的“凯尔特艺术节”，大饱眼福。近年来，凯尔特艺术十分活跃，讲座凯尔特装饰艺术创作 理论和技巧的专业杂志、图书、网页有许多。我不清楚国内艺术界怎样看待册尔特艺术，我 想大概可以在中小学教育中引进。凯尔特装饰技法与几何学有很大关系，在操作中能够培养 沉重的创造力。
3)贡在论述对称与对称破缺、秩序与混沌、装饰与素朴等对立性质对于艺术的关系时，特别 强调两极之间的张力，很有启发意义。在不同时，社会时尚可能倾向于两极中的某一级，但 艺术的美在于驳斥想象(用威尔伯的话说叫“拒斥平凡的想象”)，粉碎平庸的预测，但又不 能过分离奇、毫无秩序，不能离传统太远(贡氏认为，艺术创造与科学创造一样要基于当前 的知识)，因而美体现在两极的“和谐”之中。和谐不是均等和简单的平衡，它可以表现为 各种不同的“度”和模式。所谓装饰适度之谓，“文质”彬彬之谓美。“装饰等于罪恶”是 有历史语境的，相对于那个语境，这个口号是对的，否则是无意义的。卢斯(A·Loos)曾说 ：“一个越不文明的民族越能产生丰富的装饰。北美印地安人把各种各样的东西，如一艘船 、一把桨或一支箭都浓装盛饰。如果我们认为装饰对我们有好处，那就等于只停留在北美印 第安人的思想水平上。”这段话的关键是“文明”一词如何定义，现代人真的更文明吗?
卢斯在阐述装饰与野蛮、犯罪的关系时，更多地利用了装饰中的性联想，他把装饰与原始性 欲等同起来，认为所有艺术都是性欲的，文明的进化对应于道德进化、性欲的减少，并暗示 缺乏装饰的纯洁高雅之士的体现。如果今日的社会的确在走向文明，那么卢斯的话最多只是 部分言中，现在的情形好象是装饰与反装饰都是为了极力展示性魅力，而这对应于人类“意 淫”空间的扩展和生殖本能的降氏，满街的“猛男”和“伟哥”补药广告为这作了双重解释 。某女士在分析拙作《分形艺术》时认定该书只有“技术快感”，想必也受了卢斯的影响。
4)贡布里希在书中有不少篇幅谈到艺术与科技进步的关系，特别提到罗斯金(John Ruckin) 。罗斯金反对艺术创作使用当代先进技术，他从论述方式在今天信息社会来临之际，又从不 同方向找到了回声。艺术要不要利用先进的科技以及怎样利用?这只是个理论问题，实际中 总是利用的(如玉雕师采用先进工具，广告设计师早就用上了苹果电脑等)，但理论问题不解 决，最终还要影响艺术实践。
1995年2月贡布里希说的一段话特别值得这里引用：“未来新的艺术形式必定如过去一样涌 现——我正在思考中国的书法或者西方的器乐。同样无疑问的是，科技始终对这种发展有所 贡献，正如在摄影和电影当中所发生的，但在所有这些情形中，都需要时间来发展出标准， 需要时间来理解其中的创造性。……我们所需要的是耐心。如果对于新奇和变易减少一些痴 迷，或许我们更容易获得一种新的(艺术)形式语言。如果使体系负载过重，我们可能失去我 们的秩序感的支持。”(译自网上一篇文章《寻找一种新的艺术形式语言》(Searching For a New Language of Form))
最后，但不是最不重要的，《艺术与错觉》与《秩序感》的译文是一流的。中译本以边码的 形式保留了原书页码，书末有详细文献和索引。这些都值得鼓吹。
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