The Chess Box - Chuck Berry 音乐公司：Chess 发行时间：1988 布鲁斯，乡村，一点点的拉丁…在上个世纪五十年代中期，Chuck Berry将这些音乐风格全部融入到了他的个人招牌式的摇滚当中。作为当时的吉他灵魂人物之一，Chuck创造了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式，他的吉他licks至今仍被众多的吉他手模仿和研究。他在舞台上弹奏吉他时跳着滑稽的"鸭子步"和煽情的摇摆舞也是让众多歌迷疯狂地爱上吉他音乐的原因。六十年代，两支欧美最受欢迎的摇滚乐队Beatles和the Rolling Stones都受到了Chuck Berry的影响。可以说正是Chuck这位黑人开创了白人摇滚的神话。"The Chess Box"是一张三碟精选专辑，收录了所有Chuck Berry的精彩作品，包括"Roll Over Beethoven"，"Sweet Little Sixteen"，"Johnny B. Goode"等不朽的摇滚经典。这张专辑不仅对Chuck Berry的歌迷，而且是对所有摇滚歌迷来说，都是一张绝对精华的专辑。

Loud, Fast & Out of Control: The Wild Sounds of the 50s - 合辑 音乐公司：Rhino 发行时间：1999 在你的印象中五十年代的摇滚乐是什么样的呢？如果你觉得那时的摇滚是一帮白人在尽力模仿着黑人的强调和动作，那就错了。这张"Loud, Fast & Out of Control"专辑能带你回到那个时代，让你感受一下当时的摇滚先锋们的力量，这是一群不服管教的小流氓。Elvis Presley，Jerry Lee Lewis，Johnny Burnette这些人的背后都有优秀的吉他手的陪衬，象Scotty Moore，Paul Burlison等，他们象耍弄弹簧刀一样挥舞着手中的吉他，从指板上爆发出一股带有痞性的摇滚节奏。这是一张四碟装的超值CD，极有收藏意义。

Please Please Me - The Beatles 音乐公司：Capitol 发行时间：1963 1963年，无领衬衫、利物浦口音、意大利的靴子加上拖把式的发型，引发了一股时尚潮流，有人把它称为Beatlemania（披头士狂）。其实不仅仅是Beatles乐队的外表让他们如此受欢迎，他们的音乐代表了一种全新的声音。充满活力的演唱和配器，Rickenbacker和Gretsch吉他通过Vox释放出的声音，走到哪里都会触发青春的骚动。Beatles乐队从他们这张首张专辑"Please, Please Me"开始，就在人们的心目中给摇滚乐队定了型：自己写歌、自己演奏、自己唱，并且有着吉他（一个主音，一个节奏）、贝司、鼓的配置。"Please, Please Me"是流行摇滚的一个里程碑，它引导着后来出现的成千上万的优秀乐队 - 从The Who到R.E.M. 到Oasis… 从六十年代到现在，很少有乐队的首张专辑就能获得如此的成功，也许将来也是。

Blues Breakers with Eric Clapton - John Mayall & the Bluesbreakers 音乐公司：Deram 发行时间：1966 这张专辑向整整一代吉他手证明了一点：白人不仅能够演奏布鲁斯，而且他们会演奏的更好。这张专辑的录制是Eric Clapton和John Mayall合作一年的顶峰，虽然Clapton那时还在布鲁斯音乐中摸索，但在专辑中已经能够听出非常成熟的布鲁斯素材了，有来自Buddy Guy等其他一些美国布鲁斯音乐人的直接的影响。Clapton的吉他很自然地支配了这张专辑，而且在专辑中还能听到可能是他的首次担任主唱。

Are You Experienced? - the Jimi Hendrix Experience 音乐公司：MCA 发行时间：1967 在六十年代的吉他世界里，Jimi Hendrix使用几种完全不同的颜色，混合出一种特殊的迷幻的深蓝，并将它涂洒在人们的灵魂深处。"Are You Experienced?"（你是否体验过？）是一张在摇滚吉他界里极好的首专辑，其中的大多数歌曲都是Hendrix最好的作品，他融合了传统摇滚、布鲁斯和Soul的根源，加上来自英国摇滚入侵者Jeff Beck和Pete Townshend对吉他回溃和失真音色的实验，制造的迷幻感觉甚至超过了the Byrds乐队的"Fifth Dimension"（五度空间）。专辑中的歌曲"Hey Joe""Purple Haze""Foxy Lady""Red House"等无疑显示出了Hendrix的作曲才能。Hendrix也许是世界上第一位被称为吉他英雄的人，当时全世界都在关注着他，同时代的吉他大师们Jimmy Page，Eric Clapton和Jeff Beck更是惊讶于他的天才。听听Beck是怎么说的吧："Hendrix出现之后，我感觉我们这些弹吉他的简直就象是一帮图书管理员。

The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground 音乐公司：Verve 发行时间：1967 The Velvet Underground乐队带着他们这张首专辑向六十年代末的嬉皮文化扫射，他们反对嬉皮士所推崇的一切，他们歌唱海洛因而不是迷幻剂，歌唱性虐狂与受虐狂而不是博爱，歌唱颓废而不是单纯。在嬉皮布鲁斯逐渐成为摇滚主流的时候，Velvet Underground带来了一种噪音吉他美学，从而使他们成为了另类摇滚的鼻祖。受他们影响的乐队数不胜数，从Stooges和the New York Dolls到Richard Hell和Patti Smith，从Bauhaus 和the Birthday Party到Trent Reznor和Marilyn Manson。乐队主唱兼吉他手Lou Reed的歌词描写了对毒品的经验和古怪的性幻想，这在当时的社会文化环境中可算是叛逆之极，而其他乐手John Cale，Sterling Morrison和Maureen Tucker的演奏也同歌词一样激进，他们在录音时是不会做任何妥协的。这是一张很重要的摇滚专辑，很少有其他专辑能象它一样在发行30多年后仍不失任何力量，仍能给人惊喜。

Layla & Other Assorted Love Songs - Derek and the Dominos 音乐公司：Polydor 发行时间：1970 从这张专辑开始，Eric Clapton彻底从一个探索者变成了一位羽翼丰满的布鲁斯音乐人。在爱情和毒品给他的精神造成创伤之后，这位"慢手"吉他大师创作并演绎出了他音乐生涯中情感最真切的音乐作品。值得一提的是专辑中有另外一位吉他手的加盟，那就是Duane Allman，摇滚史上最天才的滑棒吉他演奏者。但Clapton的光辉丝毫没有被Allman所掩盖，他们共同建立了一曲表现深深的痛苦与自责的乐章。这是真正的布鲁斯。

IV - Led Zeppelin 音乐公司：Atlantic 发行时间：1971 Jimmy Page曾经说过，他希望Led Zeppelin的音乐是"布鲁斯、硬摇滚和原声音乐的结合，再配以庄严的合唱"。而这张专辑正是他所期望的，各个方面都完美地结合在了一起。"Led Zeppelin IV"是他们乐队最好的一张专辑，同时也是有史以来销量最大的一张硬摇滚专辑，是七十年代硬摇滚的代表。"Stairway to Heaven"一歌出尽了风头，引人入胜的箱琴主旋律和壮观的吉他solo使这首歌成为了吉他音乐中永远的经典；Mississippi 布鲁斯"When the Levee Breaks"和英国民谣"Battle of Evermore"都证明了Page的天赋和创造力。

Paranoid - Black Sabbath 音乐公司：Warner Bros. 发行时间：1971 以一句不朽的歌词"I am Iron Man"（我是个铁人），Black Sabbath乐队开创了重金属音乐的先河，他们的一个riff就能掀翻整个城市。Tony Iommi的失真吉他配合着Ozzy Osbourne邪恶的歌词，激发了无数长头发的狂人组建自己乐队的热情。这张"Paranoid"被认为是最有影响力的重金属专辑。Iommi的超饱和的吉他音色在当时是一场革命，甚至在30年后的今天也不显陈旧，粉碎机式的巨大声响和黑暗的小调建立在布鲁斯摇滚之上，它宣布着一种新音乐的到来。

Master of Puppets - Metallica 音乐公司：Elektra 发行时间：1986 Metallica乐队的第一张专辑"Kill Em All"显示他们新生力量的喷张，而这张"Master of Puppets"才是乐队成熟的杰作。专辑的歌曲在Metallica特有的无以匹敌的愤怒之中，音乐结构比以往有了很大改进。"Master of Puppets"证明了重型音乐的胜利，它至今仍可算是激流金属中的最棒的专辑。如果你掌握了专辑中的吉他riff，那你便可以带着你的吉他kill them all了。

Exile on Main Street - The Rolling Stones 音乐公司：Virgin 发行时间：1972 从1968年开始，The Rolling Stones乐队的连续五张专辑将他们的事业逐步推向了顶峰，直到72年的这张"Exile on Main Street"为他们赢得了"世界最佳摇滚乐队"的荣誉。Rolling Stones在这份双张专辑中表现出一种虚荣的、懒散的、保守主义分子的气质。与前两张专辑的凄凉氛围相比，"Exile on Main Street"不注重歌词表现，Jagger的唱音完全被淹没在Keith Richards和Mick Taylor的吉他riff和solo之中。他们随意玩弄着布鲁斯、乡村和五十年代的摇滚，象拼图一样拼出自己的音乐。这张专辑对刚接替死去的Brian Jones的吉他手Mick Taylor来说是一次很好的洗礼。

Blow by Blow - Jeff Beck 音乐公司：Epic 发行时间：1975 Jeff Beck在这张里程碑式的专辑中，一改他从前布鲁斯摇滚的风格，投身到了七十年代以John McLaughlin的Mahavishnu Orchestra乐队为首的融合爵士的运动当中。曾经有人批评Beck的改变过于轻率，然而"Blow by Blow"证明了Beck的才能，以及他在吉他上的野心。George Martin（前Beatles的制作人）的精心制作，更是这张专辑成功的原因。"Blow by Blow"可算是摇滚史上最成功的纯器乐专辑。

Ramones - The Ramones 音乐公司：Sire 发行时间：1976 七十年代，摇滚音乐被越来越多的冗长的自命不凡的歌曲充斥着，The Ramones乐队有意地开始对抗这一令人作呕的现象，他们的歌曲都极其简短，有力的下拨和弦中充满了六十年代garage摇滚的热情。不要以为The Ramones只是一支摇滚乐队，他们是四个具有破坏性的危险分子，但他们知道如何保护自己，那就是让自己看上去很愚蠢。这张乐队的同名专辑在Sex Pistols的"Never Mind the Bollocks"之前一年就世人领教了什么是Punk音乐，并提出了一个概念：三个和弦解决一切。

Van Halen - Van Halen 音乐公司：Warner Bros. 发行时间：1978 Van Halen的这张与乐队同名的首张专辑是七十年代末的一个闪光点，它把重金属音乐从Disco音乐的泛滥中抢救了出来。专辑最引人注目的是Eddie Van Halen的吉他演奏，在他之前，从来没有人能想象双手可以在吉他指板上如此地耍弄技巧。他那巨大的"深棕色"的吉他音色更是给吉他音效设备带来了革命。每一个想弹吉他的人都应该拥有这张专辑。

London Calling - The Clash 音乐公司：Epic 发行时间：1979 Ramones和Sex Pistols有着不可否认的开创朋克摇滚的功绩，但如果你仔细倾听九十年代的朋克的声音时，你会发现它更接近The Clash的音乐。The Clash是第一个在摇滚中使用ska（牙买加的一种流行音乐）和reggae节奏的乐队，这种结合后来被很多乐队所效仿。在这张专辑中所融合的风格更是多样除了ska和reggae之外，还有乡村摇滚、新奥尔良R&B和重摇滚。其中的一些歌曲，特别是"London Calling""Spanish Bombs"和"The Guns of Brixton"带有明显的政治色彩，表现了The Clash音乐在政治上的革命性，是一种很成熟的朋克。

Back in Black - AC/DC 音乐公司：Atco 发行时间：1980 这张专辑就象是一座整块巨石的雕刻 - 无缝、壮丽、完美，即使是很鄙视或讨厌重金属音乐的人也会喜欢这张硬摇滚专辑的。AC/DC 乐队的前一张专辑"Highway to Hell"大获成功之后，他们正准备巡回演出时，他们的主唱Scott因酗酒死亡，乐队的命运一下跌入了谷底。然而在不到两个月的时间，他们便更换了新主唱，并推出了这张"Back in Black"，不仅挽回了乐队的颓势，而且这张优秀的专辑使他们成为了世界上最棒的硬摇滚乐队。Angus 和Malcolm这两位兄弟吉他手的天衣无缝的配合，称得上是主音与节奏配合的典范。听了这张专辑，你会问："吉他摇滚还会有更好的吗？"

Doolittle - The Pixies 音乐公司：4AD/Elektra 发行时间：1989 带着他们的第三张专辑"Doolittle"，The Pixies掀起了九十年代另类摇滚的浪潮。他们将很重的吉他音色与美妙的诗歌旋律相结合，这种噪音与柔美相溶的音响效果后来被广泛使用，尤其是Nirvana乐队。"Doolittle"是一张影响力很强的专辑，它表达了对八十年代后期学院派摇滚的不屑，它很容易就会让你认为The Pixies绝对是地下摇滚的明星。

Star Time - James Brown 音乐公司：Polygram 发行时间：1991 没有人能象James Brown那样敲打出人性最原始的节奏感觉，这本四碟一套的专辑就证明了这一点。Brown猛烈的乐曲编配和吉他手Jimmy "Chank" Nolen的Funk吉他演奏，特别是那种轻巧的制音刮弦的节奏，给了后人极深远的影响，从牙买加的Bob Marley到加利福尼亚的Red Hot Chili Peppers。没有James Brown也显然不会有现在的Hip-hop音乐，更广泛一点的说，那些基于rap的摇滚乐者们，如Rage Against the Machine，Korn和Limp Bizkit也都要感谢Brown。Brown的音乐生涯几乎跨越了后半个世纪，确立了无可质疑的灵魂乐之父的地位。

Nevermind - Nirvana 音乐公司：DGC 发行时间：1991 Nirvana从来都没有想过要改变世界，但他们的第二张专辑"Nevermind"对时代思潮的撞击的能量实在是不小。从Kurt Cobain狂躁的吉他和叫喊中流露出的是一种绝望的愤怒，对于一个内向的年轻人来说无法用语言表达的愤怒，他和贝司手Krist Novoselic还有鼓手Dave Grohl让人们重新认识了三人组合的力量。Cobain用减音程和弦调制出参差不齐吉他音响，配以旋律简单、杂乱的solo。这种简单直接的音乐形式成了无数乐队的效仿的模型，但没有一个能够超越Nirvana。尽管"Nevermind"与Nirvana的现场演出相比要安静许多，甚至显得有些谦逊，但它仍是最棒的朋克摇滚专辑。

Rage Against the Machine - Rage Against the Machine 音乐公司：Epic 发行时间：1986 又是一张优秀的乐队首专辑，Rage Against the Machine成功的将Rap与重金属结合起来，让人惊讶。虽然与他们几乎同时出现了其他的乐队象Korn，Limp Bizkit和Kid Rock等，但Rage的领袖地位没有被动摇，在同类音乐中至今似乎还没有能够挑战这张专辑的其他作品。奇才吉他手Tom Morello把一些空前的技巧和节奏效果溶入到他的八十年代金属风格的根源里，独特的演奏风格让人很难模仿。他们带给听众的那种非常情绪化的节奏感是传统的白人金属很难达到的。