1.中国近现代国画家-徐悲鸿 名寿康，江办宜兴人，早岁从父习诗文书画，一九一九年赴巴黎，曾就读巴黎 [$nbsp][$nbsp] 国立美术学校。 一九二七年归国。任南京中央大学艺术科教授，其后在法国、意 [$nbsp][$nbsp] 大利、香港、星州、印度等地举行画展。抗战胜利后任北平艺术专科学校校长，四 [$nbsp][$nbsp] 九年任中央美术学院院长，并当选为中国美术家协会主席。时撰文推动国画改革。 [$nbsp][$nbsp] 中西画作印行者有多种。 [$nbsp][$nbsp] [$nbsp][$nbsp][$nbsp][$nbsp][$nbsp]焓仙梦 画，重写实，于国画创作方面，提倡发扬传统，融会中西，因运用 [$nbsp][$nbsp] 西洋画法绘画历史人物，如《九方皋》、《愚公移山》等。画马为世所称，笔力豪 [$nbsp][$nbsp] 迈，布局设色，均有新意。花鸟及猫，亦别具风格． [$nbsp][$nbsp]

2.朱耷 清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。他生于1626 年 ，卒于1705年，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙。19岁时国破家亡，心情 悲愤，便装哑扮傻，在门上贴个大哑字，不与人语。23岁在奉新山出家为僧，由于长期 积忧抑郁，遂患颠狂之疾，颠态百出。 　　 　　款识特点 　　 　　八大山人的字、号、别名特别多，他原名统 ，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山 、个山驴、人屋、良月、道朗等。后做道士，居“表云谱”。入清后隐其姓名，削发为 僧时取法名传綮，字刃庵，用到康熙庚甲（1680年）55岁。号雪个始于41岁，用到55岁 。号个山始见于46岁，直到59岁，他还有驴、驴屋、人屋等号，驴 款最早见于56岁，最 晚是58岁。人屋、驴屋同时使用，60岁以前使用的字，号尚有法堀、掣颠、纯汉、綮雪 衲、卧屋子、弘选等。朱耷为僧名，“耷”乃“驴”字的俗写，至于八大山人号，乃是 他弃僧还俗后所取，始自59岁，直至80岁去世，以前的字均弃而不用。所书“八大山人 ”含意深刻，“八大”与“山人”紧联起来，即“类哭之、笑之”作为他那隐痛的寄意 ，他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情。　　 　　艺术特色 　　 　　八大山人善画山水和花鸟。他的画,笔情恣纵,不构成法,苍劲圆秀,逸气横生,章法不 求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势 。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发 现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得 不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧 妙。 　　 　　他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山 水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出 雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡 毫而得滋润明洁，八大山人干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，八大山人与 别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的 表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。 　　他的花鸟画成就特别突出，也最有个 性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。如画 鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤 兰邓 之情。其花鸟画风，可分为三个时期， 50岁以前为僧时属早期，署款“传綮”、“个山”、“驴”　、“人屋”，多绘蔬果、 花卉、松梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细工致，劲挺有力。50岁至65岁为中期 ，画风逐渐变化，喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟 的嘴、眼多呈方 形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足。65岁以后为晚期、艺术 日趋成熟。笔势变为 用 雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈， 一幅“白眼向天”的神情。他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振 羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态 ，在构图、笔墨上也更加简略。这些形象塑造，无疑是画家自的写照，即“愤慨悲歌， 忧愤于世，一一寄情于笔墨”。他在题黄公望山水诗中写道：“郭家皴法云头小，董老 麻皮树上多。想见时人解图画，一峰还与宋山河。表现出他的民族意识。　　 　　八大山人的画在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧和万个等人，但对后世绘画影 响是深远的，他的艺术成就主要一点，不落常套，自有创造。他的大写意，不同于徐渭 ，徐渭奔放而能放，八大山人严整而能放。清代中期的“杨州八怪”，晚期的“海派” 以及现代的齐白石，张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，莫不受其熏陶。　　 　　作品行情 　　 　　八大山人的绘画不易摹仿，传世作品不多，目前海外市场很少能见到八大山人作品 ，由于他在美术史上占有极重要的地位，一般收藏八大山人作品的公私博物院也不会轻 易出售。现在见到出售的作品只有4件，1990年11月纽约佳士得拍卖行拍卖过一幅《猫石 图》轴，水墨纸本，以1.8万美元成交。1991年5月29日纽约苏富比拍卖行拍卖过两幅， 一幅是行书《爱莲说》，金纸本立轴，以1.32万美元成交，另一幅是《荷花》轴，纸本 ，拍到34万美元。1991年11月26日，纽约佳士得又拍卖他一件精品《花鸟册》，价格达 到55万美元。　　

3.中国近现代国画家-齐白石 名璜，本名纯芝，后字萍生，号白石、老白、寄萍、借山翁、木人、三百石印 翁等。湖南湘潭人。家本贫农，十四岁学木工，亦自学书画，至二十七岁始拜师学 画、学诗、刻印。时兼作画工，为人传衣冠像。曾五次游历大江南北，就地写景。 一九一九年定居北京，以篆刻卖画为生，一九二七年任国立北平艺术专科学校教授。 一九四九年后，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席，又于一九五五 年获国际和平奖。年逾九十，尚作画不辍。 其画上溯徐渭、朱耷（一六二六－一七零五）、金农（一六八七－一七六四）， 其后受陈衡恪启发，画风逐变。专致写意花鸟、尤工暇、蟹、鱼、蛙等水族。好用 粗笔，水墨淋漓，设色活泼有致，艳而不俗。其写意花卉，往往配以工笔草虫，相 映成趣。亦作山水，构图奇肆，富于创意。治印法《天发神 碑》，尤能独出手眼， 蔚然成家．

4.中国近现代国画家-任伯年 名颐，字伯年，号小楼，浙江萧山人，祖籍山服，后辄署名山服任伯年。劝承 家学，其后得任熊（一八二三－一八五七）推介，师承任薰（一八三五－一八九三 ），画艺益进。卖画海上，声誉赫然，是为上海画派重要创始人，影响深远。 任氏擅长花鸟及人物，画法工意俱佳，有独特个人风格。花鸟远绍宋人双法而 加以变化，赋色浓厚却见明快生动。人物颇近陈洪绶（一五九八－一六五二）、黄 慎（一六八七－一七六八后）。画历史人物，民间及风俗人情，造型奇古，线描劲 健。尤长于肖像画，能巧妙捕捉人物感情神态，间作山水，书法亦参画意。

5.书圣王羲之 汉代以后，经过六十余年的三国鼎立，进入晋代。书法又出现了一高峰。隶书的草 写，称为隶草，隶草是将隶体基本结构消解，只保留波磔，主要用于写奏章，所以也称 章草。书写章草的代表书家有史游、皇象、索靖等。在章草的基础上，又出现了今草。 同时，还出现了楷书和行书。可以说，到了晋代，篆、隶、草、行、楷诸体已经齐备。 晋代书法以楷书和行书的成就最大，对后世的影响也最大，代表书家是钟繇和王羲 之。钟繇(151—230)字元常，颖川长社(今河南长葛县东)人，曹魏时期，官至太傅。他 擅长隶、楷、行各体，尤以楷书影响最大。宋人《宣和书谱》中评价他的书法“各尽法 度，为正书(即楷书)之祖”。他的楷书承袭了东汉隶书的遗风，八分开张，左右波挑， 势巧形密，自然古雅。他写的《贺捷表》颇有鸿鹄飞张姿态，被梁武帝萧衍评为“群鸿 戏海，舞鹤游天”。在他的楷书中，还有隶书的笔意。其作品还有《宣示表》、《力命 表》、《还示帖》等。 汉代以后，经过六十余年的三国鼎立，进入晋代。书法又出现了一高峰。隶书的草 写，称为隶草，隶草是将隶体基本结构消解，只保留波磔，主要用于写奏章，所以也称 章草。书写章草的代表书家有史游、皇象、索靖等。在章草的基础上，又出现了今草。 同时，还出现了楷书和行书。可以说，到了晋代，篆、隶、草、行、楷诸体已经齐备。 晋代书法以楷书和行书的成就最大，对后世的影响也最大，代表书家是钟繇和王羲 之。钟繇(151—230)字元常，颖川长社(今河南长葛县东)人，曹魏时期，官至太傅。他 擅长隶、楷、行各体，尤以楷书影响最大。宋人《宣和书谱》中评价他的书法“各尽法 度，为正书(即楷书)之祖”。他的楷书承袭了东汉隶书的遗风，八分开张，左右波挑， 势巧形密，自然古雅。他写的《贺捷表》颇有鸿鹄飞张姿态，被梁武帝萧衍评为“群鸿 戏海，舞鹤游天”。在他的楷书中，还有隶书的笔意。其作品还有《宣示表》、《力命 表》、《还示帖》等。 王羲之(303—361，一作321—379)字逸少，琅琊临沂(今山东临沂)人，后徒居山阴 (今浙江绍兴)。官至右军将军、会稽内史，故世称王右军、王会稽。王羲之楷书师法钟 繇，草书学张芝，亦学李斯、蔡邕等，博采众长。他的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤 阙”，给人以静美之感，恰与钟繇书形成对比。他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内 厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。王羲 之作品的真迹已难得见，我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能， 如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》 、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。 东晋永和九年(353)农历三月三日，王羲之同谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修契(一 种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫作序，这便是有 名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时 兴致高涨，写得十分得意，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各 不相同。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱 ，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。

6.郑板桥 “扬州八怪”中最受人们称道的画家是郑板桥。他有诗、书、画三绝，三绝中又有 三真：真气、真诀、真趣。他的兰、竹之作，遍布世界，驰誉中外，深得人们的喜爱和 推崇。 　　郑燮字克柔，号板桥，扬州府属兴化县人，生于清康熙年三十二年（１６９ ３年），卒于乾隆三十年（１７６５年）。郑板桥幼年家贫，丧母，赖乳母教养，并随 其父学画，早年便在扬州以卖画为生，经常过着“　下荒凉吉绝薪，门前剥啄来催债” 的困窘生活。后由朋友资助，才得到读书机会，并应科举而为康熙秀才，雍正举人、乾 隆进士。４９岁出任山东范县、潍县的知县（即七品县官），历时１２年。在任期间， 鞭笞奸吏，勤政于民，被百姓尊称为亲民之官。他对百姓关怀备至，有一年山东遭受严 重自然灾荒，“十日卖一儿，五日卖一妇”（《逃荒行》），“杀畜食其肉，畜尽人亦 亡”（《思归行》）的饥馑情景，使郑燮目不忍睹。于是他据理为民请命，力争赈济， 并在潍县开仓捐廉，救济灾民，深得百姓的感戴。 　　“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾 苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。” （《潍县署中画竹呈年伯包大丞括》）这 首题画小诗，表达了郑燮关心百姓的虔挚情感，然而出于对灾民的关心，擅自开仓赈济 ，确触犯了贪官污吏的直接利益，被诬告罢官。在他离职时，只有三条毛驴，一是他自 己乘坐，二是驮他的书籍、阮琴，另是他仆人乘的。可渭“两袖清风”、“一官归去来 ”。 　　官场上的如此腐朽配和黑暗，促使郑燮下定了“扯碎状元袍，脱却乌纱帽”（ 《道情十首》）的决心，他愤然绝意宦途，重返扬州，以卖画为生。　　 　　郑燮酷爱绘画艺术，用真情写画，不以贫寒以画谋利，作画决不“有求必应” ，更 不“求善价而沽之”，曾说：“吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下安享 人也。”后来 燮绘画和随手题句已达炉火纯青的地步。成就越高，声望益大，索画者 更是缠身，索性郑板桥在一幅画中题书画润格为：“大幅六两，半幅 四两、小幅二两，条幅对联一两。扇子斗方五钱，凡送礼物食物，总不如白银为妙，公 之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖 账。年老神倦，亦不能赔诸群子作无益语言也。”又附一诗云：“画竹多于买竹钱，纸 高六尺价三千，任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”郑板桥在当时经 梅 荣，物华天 宝、人文荟萃的扬州，在各个阶层什么人都有索求的情况下，直言刚直爽快地提出自己 对市场的尺价，不蒂为一种极为明智之举。 　　郑板桥的文学作品多以民间疾苦为题材 ，文风朴素平实，并带幽默讽刺诙谐之趣，特别是诗歌，很少用典，常以描绘手法写诗 ，评者称其“诗近香山、放翁”。存世作品有《郑板桥集》一册。 　　郑板桥书画印章 ，多出于高西园，沈凡民之手，多的不可胜计，以“板桥道人 ”、“十年县令”。“七 品官”、“化血为炉，　铸古今”、“畏人嫌我真”。“ 恨不得填满了普天饥债”、“ 二十年前旧板桥”、“康熙秀才”、“雍正举人”、 “乾隆进士”等尤妙。许多皆切性 、切地、切时、切事，发人深思妙趣无穷。 　　艺术特色　　郑板桥善画兰，竹，石， 尤精墨竹，学徐渭，石涛，八大的画法，擅长水墨写意。在创作方法上，提出“眼中之 竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。郑板桥特别强调要表现“真性情”、“ 真意气”。他笔下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺劲弧直， 具有一种弧傲，刚正，“倔强不驯之气”。 　　在艺术手法上，郑板桥主张“意在笔先 ”，用墨干淡并兼，笔法疲劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清 雅脱”的意 趣。他还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中， 形成不可分割的统一体。尤其是将书法用融于绘画之中，画竹是“以书之关纽透入于画 ”。画兰叶是“借草书中之中竖，长撇运之”，进一步发展了文人画的特点。 　郑板 桥的书法与绘画一样，亦具“狂怪”意趣，他的字初学黄庭坚，后改《 『 铭》，又融 入兰竹笔意，遂自创出一种“六分半书”。其特点是：以真、隶为主。揉合真、草、隶 、篆各体，并用作画的方法来写，其用笔方法变化多样，撇，捺或带隶书的波磔、或如 兰叶飘逸，或似竹叶挺劲，横竖点画或楷或隶、或草或竹，挥洒自然而不失法度；结体 扁形，又多夸张，肥瘦大小，偃仰欹斜，呈奇异狂怪之态；章法也很别致，疏密相间， 正斜相揖，安排得错落有致，主次有别，人有“乱石铺街”之喻，他存世的许多作品， 都显现出这一独特书风。 　　 　　作品行情 　　郑板桥存世作品中有许多伪品，据传其门下木 程 子猷就是伪造郑板 桥作品的高手，但他的伪品笔力软弱，苔点多而呆板，亦无真迹神韵。 　　在郑板桥生 活过的潍扬、扬州，历代都有不少伪品，这主要是作伪者利用收藏家以为其活动处必有 真迹心理而加以仿制、出售。后代收藏家为得板桥手迹，不异遍访他故里或任所，当地 人故作神密或呆傻，半掩并遮地出示伪品。这种伪品多是墨竹，是很容易辨别的。郑板 桥生时多以书画慰劳一般平民，所以民间是有不少真迹，但流传至今已所剩无几。 　　 目前在海外市场郑板桥的作品比较少见，最早在纽约市场能见到其作品。１９９０年纽 约只出售过一幅，是一件书法作品《行书》轴，卖了６０５０美元。国内的嘉德、翰海 拍卖公司都拍卖过他的作品，价格很高。郑板桥的草书最能体现他的风格，要比行书珍 贵。

7.中国近现代国画家-张大千 名爱，号大千，四川内江人。自幼随母学画，一九一七年与兄善同赴日本京都 ，学习绘画及织染工艺．一九一九年返上海，拜会农髯、李梅庵为师，学习诗文书 画。一九二七年始遍游名山大川，曾游黄山数次．一九二九年任第一届全国美展干 事，一九三三年任南京国立中央大学艺术系教授一年。一九四一年至四三年间赴敦 煌，临摹敦煌壁画。一九四九年到香港。五零年赴印度展览，侨居大吉岭年余。一 九五二年移居阿根廷，五三年居巴西，六九年居美国，至七七年回台湾定居，建摩 耶精舍。八三年卒，是为中国现代最重要画家之一． 张氏精鉴别，富收藏，曾出版《大风堂名迹集》四册。诗文亦精妙。仍以书画 用力最深，于山水、花卉、人物无不精擅，画艺蜚声国际。早年专注于传统笔墨， 于石涛尤见功力，其作足可乱真。赴敦煌临摹战斗画后，画风转呈丰丽细润，嗣后 成立一己风格，气韵高雅，笔精墨妙，深得文人画神髓。晚年画风再变，好用青绿 及水墨作大泼墨。苍莽不羁，淋漓尽致。