序言： 这次大一上学期的色彩基础课程。时间很短，只有7天时间，而学生的入学水平普遍较低，并且由于应试教育的弊病，学生已经养成了很多不良的习惯——他们作画时往往不观察对象，全凭对几张拙劣范画的记忆在进行创作，这样是不能认识到色彩语言的魅力的。 为了让学生在课堂上有所收获，我希望学生们能够对色彩有一个重新的认识。我给学生们介绍了西方艺术史，着重介绍了古典主义、印象主义、表现主义、构成主义、抽象派中的重要艺术家和绘画作品，以期让学生们领会人类认识色彩的历史规律——从具像到抽像，从写实到写意，从对自然的关注到对人类自身的关注，从对外在的关注到对内在的关注。我的课程练习也按这样顺序的展开......

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大虾： 你滴学生真滴不怎么大虾啊..................

我比较喜欢前面几张,最喜第三张,很干净,很朴素,但颜色关系体积都有了 后面的几张实在看不下去,估计同学们画的时候肯定很随意洒脱,哈哈

支持鼓励这种教学方式！~8D

同学在绘画时确实很洒脱，因为他们不再受老规则的束缚， 不用去考虑怎样表现空间感、体积感、透视、比例、物理规律、用笔技巧。 但并不随意，因为他们要把所有的注意力集中在绘制色彩上， 色彩的面积、色彩的形状、色彩的位置、色彩的调子。 他们在探索这个色与那个色间的关系， “大红色旁边画一块绿色会不会好看？或是蓝色？ 这块色彩灰一点会不会更好？ 暗一点会不会更好？ 面积小一点会不会更？ 点状的会不会更好？” 没有一块颜色是随便得来的。 我想这样一种练习，对于平面设计专业的学生来说，他们的收获一定比传统的写实性色彩写生多的多。 这些绘画上的色彩，已经能够直接被运用到产品上了。

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