本帖，将连载此书，之个人阅读精华，供分享。（纯粹交流讨论，本人不承担任何法律责任，特此申明。） 目录：（以便对此书有一个概括的了解） 1章，动画电影基础知识 原理，流程，涉及设备 2、3，动画规律 角色造型：结构比例，透视学，人体剖析动作分析，角色类型、演变、表情 角色动作规律：基本概念，运动形态，基本原理，技法总汇，人物、动物动作分析 4，视听语言概论 构成 元素 5，分镜头与电影时空 《美国丽人》段落分析一、二 6，蒙太奇 分切组合——《埃及王子》开篇分析 杂耍蒙太奇 7，《埃及王子》视听语言解读 景深，灯光，运动，角色造型，景别，色彩，构图，机位，变形，剪辑，旁白与独白 8，视听语言元素 场面调度《阮玲玉》段落 轴线：《女人香》段落 剪辑 运动 景别 构图、灯光、色彩和影调 9，动画叙事的构成体系 参照系：戏剧表达、叙事学与剧作形态 叙事元素的构成体系 传统叙事学与当代叙事学 10，迪斯尼的完美世界 省略一堆关于迪斯尼的标题…… 11-14，日本，四大名家，各自的作品及介绍，暂时省略……

（对应上面的目录，所有以下，将省略无数指导阅读词语） [第一章]知识精华 一、原理：将一幅幅有序的画面通过逐格拍摄连续放映的方法使形象活动起来。 二、流程：筹备阶段、绘制阶段、后期阶段 筹备阶段： 1、研究文学剧本； 2、写导演阐述 3、写文字和画面分镜头脚本 4、设计认为造型和背景风格 5、完成先期录音 6、进行动作风格试验 7、进行摄影试验 绘制阶段： 1、导演向摄制组讲解分镜头 2、完成全片的动画绘制工作 3、完成全片的背景绘制------ 4、---------------镜头描线------ 5、————镜头上色—— 6、镜头画面的较对工作 7、完成全片拍摄任务 后期阶段： 1、样片剪辑 2、后期录音 3、双片鉴定和混合录音 4、底片剪接 5、校正拷贝和标准拷贝 三、主要设备 1、定位器和动画纸 2、动画摄影机 3、动画工作台 4、动画规格板

不错！继续期待！

疯狂的等待      希望能和楼主交流 我的QQ6254019

[第二章] 动画规律一：角色造型规律 动画规律是动画创作技法层面的原理，是一切动画创作的的根本法则。传统动画是针对二维动画与动画电影的，所以有非常庞杂的知识结构，比如风、雨、雷、电等每一种动物的 骨骼和运动规律等等。学习三维动画创作的人，如果从长远来看，当然应该全面学习动画规律。如果没有那么多时间精力，也该部分提出重点来理解和掌握。 一、角色的结构和比例 1：人体的肌肉和骨骼结构分析 省略若干肌肉分析…… 2-1：人体比例分析 重点：人身体一般是头的7.5倍，在卡通世界里，不同的强大英雄、怪物，有8到10个头的高。 2-2：人体结构与透视学 人体的制作应该严格符合透视学原理。人与人之间的位置关系也是如此。无论场景有多少人，都有各自的消失点。 让场景的所有人的眼睛在统一的水平线上，这样人群就在统一的平面上了。 2-2-1画头 （1）多看，经典素描作品。分儿童，男女，老人。 （2）分步骤找规律 （3）形体与面的关系，二维向三维过度的关键 2-2-2画眼睛 （1）正面视图，最大最圆 （2）侧视图，最细长 （3）45度角视图，椭圆形 （4）丰富的表情用闭眼睛也很重要。 画闭眼的方法：a:一条线；b:只画上眼脸；c:分别画上下眼脸 （5）眉毛，对于表达角色的情绪非常重要，能够加强眼睛背后所隐含的情感。比如把眉毛连长一条线，可以增强线条生动流畅的韵味，获得过渡流畅的视觉效果。 （6）眼脸，有助于表现情绪，传递情绪 （7）闭合的眼脸，画闭合的眼脸时，底不的线条用色宜重一些 （8）衰老的眼睛，把上下眼脸画成半闭合状，画出下眼脸的轮廓，至少要在眼睛底下画出环线。也可以把眉毛画得浓重些 （9）怀疑的眼神，把眼脸“拉下”半遮住眼球，就可以表现出怀疑之类的眼神 （10）眼睛，眼睛的形状，光泽，甚至瞳孔都会根据面部表情的变化而变化： a:看东西时，眼球可以表示方向 b:光源给眼球的左右上方位打上了光泽（高光） c:即使眼球改变了位置，由于光源不变，眼球上的亮点依然原位不动 d:眼球放大，表现天真单纯。这里还可以给眼睛画出上翻的睫毛 e:眼球缩小，表现恐惧 f:两只眼睛连成一起，表示极度的，充满喜剧性的恐惧和惊讶 g:许多表情，比如疲劳，只能用上翻眼脸半闭合的形式表现 h:加大眼球上的亮点，表现不知所措，茫然若失的神情。 i:象征符号也可以用在眼球上，揭示出内心的所思所想 2-2-3怎样画鼻子 （……累死了，待续 ）

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人们通常并不把鼻子看成是表现面部表情的要素，但实际上它是非常具有特征性的部位，因为他在面部的突出地位是无可代替的。 省略若干废话。 卡通的鼻子一般是扁平或圆的，但写实的表现手法来描绘动画角色就需要基础的鼻子知识了。 1鼻梁 硬骨和软骨的结合处，是决定动画角色相貌的关键，特别情况甚至可以把结合出高于眼睛。 2鼻子侧 通过各种临摹，学会塑造一个鼻型的方法，然后根据不同的感情及角色要求变形鼻子侧面。 2.2.4怎样画下巴 1概念 是角色设计中的无名英雄，用来衬托角色相貌、气势的重要部位。 2英雄的下巴 轮廓分明，宽阔，重点：要配上宽的脖子！瘦的下巴则反之。 3凸出的下巴 常被用来塑造滑稽的角色！ 粗壮型的角色配有带向前摆出的弧线； 女角色也可以配，可以表现得意满志的神情，重点是要圆滑无棱角。 4瘦削的下巴 与宽下巴相反 5短下巴 也很生动，可以塑造出各种角色！ 典型的是从嘴唇边向后缩； 有时候直接省去不画！嘴巴就和脖子连在一起了。（厉害！！） 6动物的下巴 通常要把下端画得比上端略宽一些，特别是大块头的猫猫科动物！ 大恶霸公狗，也是要有大大的下巴。 2.2.5脸部的压扁和拉长 重点：设计一个动画角色，并不仅仅是画一张讨人喜欢的脸，而是要画出一张能活动，具有伸缩功能的脸。 皱眉与微笑会使脸压扁，惊讶和恐惧会拉长脸。 重点：压扁或者拉长不是长久的，经常只是瞬间而已。 1挤皱和拉长 微笑或者皱眉时，脸的一边与眉毛一同呈现出挤皱状，同一侧的嘴角抬高与之呼应；与之相反，另一侧的眉毛升高，同一侧的嘴角降低，与另一侧构成抗衡态势。这有点复杂但很重要。 2拉扯 （待续）

2拉扯 在表现一个人生气的时候，是采用一侧挤皱，另一侧拉扯的手法来处理。 3面部皱纹 把脸部表情看作是肌肉朝着某一方向的伸展，把皱纹看作是对这些伸展力的反应。 4缠结式皱纹 从眼睛的底部画起，至鼻梁处与眉毛缠结到一起 5收缩 脸部表情不时地收缩和扩张。 6流线型皱纹 把鼻端与下巴用一根长线条连接起来。 7缠结 被用来表现生气和愤怒的表情，饿合适温和慈祥的表情。可看做是提味的调料。 从嘴角周围的皱纹开始，而后在鼻梁周围形成环壮。此处，几个力合拢在一起就形成了生动的皱纹效果。 8副皱纹 辅助主皱纹的皱纹，不宜多。 9微笑 一个人脸上露出的天真笑容在另一个人的脸上可能就意味着邪恶。有幸福是笑，抑郁的笑，紧张的笑，尴尬的笑等。有多少种情绪就有多少种微笑。 夸张一种表情 运用“扭捏”或夸张的手法来塑造一个角色的表情，会获得非同寻常的生动效果，并能使一瞬间的精彩给人留下永恒的记忆。 2 .3人体解剖与动作分析 动画艺术家分析发现，卡通动画的大鼻子只能在短片中吸引观众兴趣，90分钟的长片就无法锁住观众的注意力了。可见扎实的写实功低是多么重要。 动画家，写生是不可或缺的。动画家必须有想象力，不能完全照着摩托来画，人体骨骼分析： 1逆曲线 一条不沿着原来的曲线轨迹向前延伸，而是呈逆向回返势头的曲线（S形曲线）。比如在画一位女士，应用用一下逆曲线用来打破呆板的画面。 2运用某一特征塑造角色 （待续）

怎么冇配图哦?

运用某一特征塑造角色 这一特征应当具有一定的漫画韵味，它要构成该角色的面部焦点。如你所夸张的面部特征不止一个的话，那你就有可能会使太多的要素彼此较劲抢夺视点。 3.人体的肌肉 把人体的肌肉组织按简单的群块形式加以呈现，而不必拘泥于个别的细节描绘。重点：别让四肢上的肌肉呈现对称效果，只需把人体骨骼的比例稍微变形处理，就可以画出各不相同的动画角色。 4.从不同的角度画头 如果你试着变形或改变原来的头部比例，就能获得迥然不同的效果。 找出脸上各个平面并让它们呈现出来。这样，一些棘手的部位就比较容易处理。 5.手的结构 注意观察指尖与指关节所形成的弧度，大拇指有三节，整个手呈契状。由指关节所形成的弧度，所以手指在并拢时总是聚焦于一点。 6.运用交搭线表现立体效果 把一根根的线条交搭起来，就能表现出一种距离感。可把肌肉想象成连绵交搭的山峰！ 距观者较近的物体总是交搭在偏远一点的物体之上。这原理在动物、人的身体上，要弄清楚那些线条在前，那些在后，得仔细研究动物、人的体形。 如果不用交替线条，角色立体效果就会大大逊色。 7.人物体型的块面 为避免角色不够立体，可画出块面。在画人物躯体的时候，应画出有立体感的盒式造型。以起到造型辅助作品，在最终稿里是看不见的。 2.4角色的类型 2.4.1反派类的女性形象 女性反派角色可以加强影片的幽默意味和喜剧效果。包括：交际花，嫉妒的泼妇，刻毒的继母，有钱的恶女人和冷面女郎、标新立异的单身女郎，格守陈规的家庭主妇，摩登女巫。 交际花：热衷社交娱乐，自私自利，没有真情实感，争风好斗。 （待续）