漫画的独特语言--动漫园地--七色鸟设计空间

一　　在我国80年代中期以前，曾经流行过64开连环画，俗称“小人书”。1982年，“小人书”发行达8亿多册，这是个非常辉煌、不论是今天还是明天都难以逾越的纪录。由于新媒体电视、电子游戏机、电脑、网络的出现，一些曾经具有垄断性的传统媒体，如广播、报纸期刊、图书都受到了前所未有的挑战。连环画这个具有通俗特点的传统文化载体，也不例外，甚至似乎面临生存的危机。但通俗文化会消亡吗？我认为，不会。连环画应当包括传统连环画、连环漫画、卡通连环画。　　作为连环画大家庭中的一员，过去，连环漫画在我国没有得到很好的发展，这也许是因为那时生活水平不高的缘故。上图下文的连环画形式，最大的优势是浓缩，一部长篇小说，仅仅100多页就可说清。花2角钱就可买到精美的连环画名著故事，对于并不富裕的读者来说，是较为划算的。一页多幅的形式需要出版社拿出更多的稿费，而在当年的连环画图书市场，高成本意味着就要高定价，高定价导致发行量的减少，利润降低，这一切又反过来制约连环漫画的发展。　　今天，连环漫画随着我们生活水平的提高，突兀地出现在我们面前。连环漫画的崛起，值得我们认真研究。它发轫于欧美国家，在日本发展到一定的高峰，转而辐射到东南亚、欧美等国。日本的期刊，发行量前十名的均为漫画刊物，像漫画周刊《少年跳跃》，发行量曾达到700多万册，一年，就是3.6亿册。　　与我们的传统连环画不同，欧美和日本的连环漫画是伴随着电视等媒体发展起来的，漫画书是黑白的、静止的、需要花钱购买的纸质媒介，电视是彩色的、动感强的、有声的、不需要花钱且可以随意选择的，与电视竞争，连环漫画似乎一开始就处于下风。也许正是这些劣势，激励了更多的漫画作者，探讨连环漫画的表现手法，创造出比电视更好看的作品。　　中国的连环漫画在90年代初就开始了大量的探索性工作，原中国连环画出版社1991年～1992年出版的10册一套的长篇连环漫画《精忠报国》，是我国第一套有别于传统连环画的连环画作品，在东南亚地区同时有几个版本。这之后，连环漫画期刊的出现，更是推动了中国连环漫画的发展。　　1995年，中宣部、新闻出版署联合启动“中国动画‘5155’出版工程”，特批了5本动画、漫画刊物，出版15套动画丛书，建立5 个动画出版基地。这5本刊物是《少年漫画》《北京卡通》《漫画大王》《中国卡通》《卡通先锋》。中国的连环漫画从此走上了快速发展的轨道。二　　卡拉OK与漫画是日本对世界文化的贡献，这两者之间，有许多共同处，但对于个人来讲，最富有意义的是，千千万万的人知道自己在音乐、在绘画上也有被自己忽视的潜能。它给予人自信。比如，唱歌，在过去，多数人以为自己不会唱，今天40岁以上的人，不少人会自嘲：“我五音不全。”这是因为，从小缺乏锻炼的机会，别人也不给你机会。我们只有听别人唱的份，像美声唱法，不是随便哪个人都具备歌唱家声音条件的。而卡拉OK,谁都可以唱，自娱自乐，声音条件并不是成功的唯一障碍，音响效果可以弥补你声音的不足，慢慢地，你会发现，自己实际唱得并不比别人差。今天乐坛上相当多的歌星是从卡拉OK唱起来的。　　连环漫画相对传统绘画而言，它现在还不是主流文化，它也是从自娱自乐开始，在同伴中传阅，然后发表作品，这些作者慢慢地走上职业画家的道路。有个奇特的现象，他们往往不是从中央美术学院毕业，没有从事专门的绘画训练，这些被成千上万读者奉为明星的年轻作者，即使出版了大量受读者欢迎的作品，即使出版了单行本，即使在越来越多的媒体上出现，他们仍然无法进入中国美术家协会等专业团体，他们的作品，没有一件进入过全国性的美展中。我想，这大概因为它不是主流文化的缘故吧。也许出身如此，他们甘于这样的待遇；也许由于他们本身就是受众，对受众更为了解，因此，他们与读者更为平等，他们的作品更能够打动读者，更容易与读者沟通。连环漫画实际上已经成为连环画的卡拉OK。　　连环漫画定位于市场文化也许更贴切，市场文化是伴随市场经济所而来的，虽然连环漫画是市场文化，它的位置在主流文化之外，或与主流文化并行，但它终究会汇入主流文化之中，成为主流文化的一部分。其标志是也许在某一天，我们会发现，我们离不开连环漫画了，那它肯定已在主流文化之中了。三　　连环漫画之所以能够在欧美、日本长盛不衰，原因很多，首先有好故事，好看的故事，再就是高超的绘画技巧，先进的市场营销策略等等。但我认为，除了上述的内容外，漫画语言是一部漫画是否成功的关键环节，也是我们以前所不熟悉的内容，但正是由于它的存在，连环漫画才能够与电视等新媒体在同一个层面上竞争。所谓漫画语言，就是如何表现你所要表达的思想，怎样让读者喜欢看你的作品。　　墨分五色，中国画讲究靠单一的色彩表现五彩缤纷的世界。虽然彩色照片早已普及，但人们反而对黑白照片情有独衷，黑白照片的艺术性并未因此减弱。黑白的连环漫画，也可以表现声、光、色，其强度不弱于彩色电视。漫画语言就像京剧、电影一样，有其独特的规律。比如漫画语言中有程式化的表现方式。程式化在艺术上似乎是个忌讳，但就通俗文化而言，程式化却是必不可少的形式之一，通俗文化离不开程式化。程式化存在的理由是受众承认，它的存在不是编者或作者的独创，而是他们与读者共同创造的。漫画语言就像一把开启漫画这个特殊的文化载体之程式的钥匙，使学习者一目了然，可以在最短的时间内掌握它，使用它。四　　本书的作者张坤，曾经在日本讲谈社研修，对日本漫画的语言有一定的了解。这本《漫画的独特语言》是以理论的角度切入，与《新漫画快捷之路》的漫画作者谈漫画语言形成互补，填补了中国没有专门解析漫画语言的理论空白。　　与张坤的相识，也是借助漫画这座桥梁。1994年，因为一套漫画作品，我与张坤有了更多的交往。说来，《少年漫画》的创刊工作就有张坤的贡献。或者说，张坤对《少年漫画》的发展起到了不可估量的作用。交往中，我发现，张坤不仅是一个十分称职的编辑（她对图书质量的苛求程度，让所有制版者望而生畏），而且是一个精通漫画的编辑，她对对漫画语言有着独特的直觉和兴趣。当时，理论界还在讨论漫画形象的模仿问题。我们认为，一部成功的漫画作品，关键之处在于内容和漫画语言，前者是吸引和打动读者的最深刻的内涵，后者是如何吸引读者的手段，至于形象的模仿问题，时间是可以解决的。而漫画语言的研究就不是一天两天可以完成的，向日本方面寻找相关的版权，也没有回应，因为谈日本漫画语言的书，多为数十人或更多的人撰写，日本方面苦于寻找作者落实版权。　　没有理论武装，将意味着我们的漫画永远落在别人后面，看来，总结漫画语言，只有靠我们自己的力量了。张坤在这时为《少年漫画》写了几篇关于漫画语言的分析文章，我们认为，如果能出版一本专门阐述漫画语言的论著就好了，这个创意与张坤女士不谋而合。但出版一本书与写几篇文章不同，难度要大得多，张坤女士在这几年的时间里，在几乎没有中文漫画理论和相关素材的前提下，一头钻进大量的原始资料中，去挖掘、分析、筛选、创造，甚至借助电影理论，来分析漫画的表现手法，许多理论是全新的，其理论的广度和深度都超过了现有的国外同类图书。连环画出版社推出这套“连环漫画技法丛书”，就是让我们的漫画作者了解、掌握漫画语言，画出更多更好的故事。我们希望，这套书的出版，对连环漫画的发展起到积极的促进作用。 [转载]连环漫画技法丛书"漫画的独特语言"序作者:佚名