著名画家李东伟说：“我认为综合素质对艺术家来说至关重要，一个合格的艺术家应该对每类艺术都有一定的认识。画家给自己贴上国画家、油画家或者其他画家的标签的做法是很荒谬的，这无异于标明自己是木匠、铁匠或修鞋匠。”所以，李东伟在孜孜不倦地进行着山水画创作的同时，又推出了一批令人耳目一新的油画作品。近日，李东伟就油画、国画创作及艺术市场等问题和本报记者进行了一番饶有风趣的对话。

　　油画创作：追求“新都市文化”

　　记者（以下简称“记”）：你是一位优秀的国画家，你的中国画创作也在当今中国画坛产生了重要的影响，可近期你却推出了一批面貌清新的油画作品，这一“不务正业”的举措对不少人来说简直是匪夷所思，请谈一下其中的原因。

　　李东伟（以下简称“李”）：我认为综合素质对艺术家来说至关重要，一个合格的艺术家应该对每类艺术都有一定的认识。画家给自己贴上国画家、油画家或者其他画家的标签的做法是很荒谬的，这无异于标明自己是木匠、铁匠或修鞋匠。艺术应该是共通的，各画种虽说材料和表现方法不同，但其点、线、面的表现、对美的追求和思想认识的深度都有共同之处。最近我画了一批油画，那只是想通过不同的材质表现其不同的内容，做一种新的尝试而已。

　　记：虽说艺术是相通的，但油画和国画在创作上还是存在着很大的差异。那么在创作这些作品时，你是如何找感觉的？

　　李：这正是我所寻求的问题。虽然东方人追求的最高境界是“天人合一”，西方追求的是透视、质感，但在当代艺术里，这些框框早已被打破，因为当代艺术所追求的是艺术的本质、视觉的本质、人的本质等等。从这点上讲，我在油画里不猎奇式地追求边远的东西，而是更多地寻找对生活中都市的新感觉，就是追求一种“新都市文化”。

　　记：请详细阐述一下“新都市文化”这一概念。

　　李：我寻求的是都市中人与自然、生活空间里繁忙与休闲的瞬间，是南方都市的新文化理念———阳光理念，让这种从心态到物态上给人以健康向上之感的东西在我的油画中得以体现。由于文化氛围或者生活环境的差异，这些东西是在今天的其它地方寻求不到或是难以寻求的。

　　记：中国和俄罗斯一样都曾引进西方油画，可为什么俄罗斯今天的油画有了自己的民族特色而我们的油画却困惑重重？

　　李：很多国家都有引进、学习油画的先例。如法国、俄罗斯画家当年都曾到意大利学习，认为那才是油画的根源。但他们在引进、学习的同时也一步步地寻求本国的文化本质，最终形成了自己的油画。我想：中国的油画学习、引进不同于国画的技法、材质需要一个过程。在这过程中，中国油画不能只是单单在材质、技法上追求完美，而要从理念上一步步探求民族文化的根，吸收中国传统文化丰富的营养，寻求东、西方文化理念不同的根源，对外来的文化接纳、融合，才能形成自己的面貌。但这又需要一定的时间，不能操之过急。国画创作：倡导“新民族文化”精神

　　记：油画创作对你的山水画创作有影响吗？

　　李：我是把这两者分开画的，因为油画和国画使用的是两种不同的材质，所以方法也不同。油画是以颜色为主体，油画的创作让我更多地考虑色彩；而中国画是以水墨为主，我在黑色中寻求变化，颜色较少使用。

　　记：有人说：在工业文明逐渐取代农业文明的今天，传统山水画的衰落已不可避免。你如何看这一问题？

　　李：中国的山水画所临的问题并不是工业文明逐渐取代农业文明的问题。山水画的本质是人们对自然、对环境的认识与表现，它如何与时代环境相结合，如何以当下人的审美角度去表现新的意念、新的空间、新的形式才是最重要的问题。

　　记：你曾称20世纪是“引进的世纪”，请具体阐述一下应如何建立自己的美术史。

　　李：我说20世纪是“引进的世纪”，是因为从徐悲鸿、林风眠等艺术家带来西方的学习方法开始，到上个世纪50年代我们使用前苏联契斯卡柯夫的教学方法，再到八九十年代大量西方艺术的涌入，中国在整整一个世纪里几乎都是引进、学习西方艺术。

　　但在引进的同时，我们也有像齐白石、黄宾虹这样的大师。我们今天之所以称之为大师，重要原因是他们在执着追求变革中国传统文化艺术的基础上，把中国画推向新的高峰，这无疑充分展现了民族文化精髓的魅力，更提醒今天的画家在学习西方的过程中保持着民族文化特色的重要性，建立自己的美术史。所以，我一直在学习、创作过程中寻找我们民族的文化理念，用新时代的眼光挖掘民族文化的新精神———这就是我一直倡导的“新民族文化”精神。

　　记：你的国画创作一直是一种探索式的观念创作，是否担心会出现“观念大于形象”的问题？

　　李：中国画现代化的创新天地还是异常广阔的，关键是观念上的更新。只有观念上的改变，才能够出现新的画面，才能够去表现新的空间、解决新的审美。画家的创作如果没有从理念上与新时代的审美相结合，那么就难以有新的突破，到头来只能把自己埋葬。

　　美术市场：政府支持至关重要

　　记者：画画的生态环境———美术市场对画家来说很重要，因为美术作品在市场中实现自己的价值是画家必须面对的问题之一，请就你个人感受谈一下对广东美术市场的看法。

　　李：广东的美术市场一直是走在全国的前列，这和它的地理环境有关。改革开发的早期，很多画家已开始走向市场。后来有了大批的民间收藏。我认为广东并不是没有艺术市场，而是观众的审美品位亟须提高。而要想提高观众的审美品位、普及美术这种高雅艺术，我认为亟需政府的支持，政府的投入、导向至关重要。纵贯古今中外艺术史，艺术是离不开政府支持的：在西方，教会的投入使一批艺术家为教会服务，才有了公认的达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔等名家的传世名作；在中国，佛教的影响、封建帝王的重视，才有了今天的敦煌、麦积山、龙门、云冈四大石窟和永乐宫等等。后来，有了各国宫廷、政府的投入，才有了凡尔赛宫、罗浮宫和中国的故宫等等。

　　记：其实，今天广东的美术市场和北京、江浙等地比有很大差距的原因，除了文化氛围、文化积淀等客观因素外，还有画家与观众沟通的问题，你认为这个问题应如何解决？

　　李：我觉着广东艺术市场的潜力很大，也并不缺少文化氛围，应该说广东还是有很多人热爱艺术的，但需要慢慢地培育、引导。