洪浩昌在媒材运用上是多样的，这种多样性使得他的作品有与众不同的视觉感受。他的画是情绪化的，飞扬的，显而易见的是，情绪化并不是毫无目的的，毫无准备的信笔涂鸦；飞扬的也不是为了追逐乌托邦梦想而付出的努力。这一切都是有前提的，是一种以人文关怀为支持，以全面修养为根基的。(谢海)

　　策展人：谢海

　　开幕时间：2005年5月28日晚 7：30

　　展览时间：2005年5月28日至6月16日15：00-23：00

　　地点：顶层画廊，南京东路479号先施大厦12层

　　电话：021-6352 0256 www.topart.cn

　　洪浩昌90年代末以后的作品强调创作时“面向自然、对景写生”的状态，用写生或虚拟写生的方式开笔，以一个云南高原黝黑少年的赤子之心面对他的风景，凝眸之余，触景生情，思绪飞扬，心血来潮。景物在他情绪的蒸腾下消解了细节，只剩下经过他情绪充分发酵的色块和阴影不断膨胀，聚到他的笔下构成景物基本的造型秩序，变成沸腾的洪浩昌式的色彩嚣叫。这样的创作，画一次，就嗨一次：“在美丽的背后，我被昏天黑地的抽象状态牵制，成为一个被动的精灵……”(洪浩昌创作日记)经过情绪的酝酿堆砌催化，经过洪浩昌一腔热血的化育，描绘对象以一种汪洋恣肆的状态，再生为画面上一种他人可以亲近的视觉秩序见证着浩昌内心的每一次海啸。在他的许多作品中，可以看到他在形式感上的徘徊和叩求——在再现与表现之间，在抽象与具象之间，经历了当年欧洲印象派、后期印象派、野兽派、象征主义、那比派、表现主义、抽象派的艺术家们在这个人类视觉表达方式的转折期所探求过的大多数方向。从其日渐成熟的作品看来，洪浩昌似乎已经在他人可以判读(非“解读”，“解读”有穿凿附会之嫌，一般指批评家们阐释附会皇帝新装般的作品)的视觉形象——自由的内心表达间找到了恰当的平衡，尽管他有时仍然可能超过这个平衡雷池半步，让作品无丝毫现实的羁绊，变成彻底的色彩梦呓，变成洪浩昌追怀自已某个生命瞬间的私人工具。 浩昌是超越了，超越了风景风情写实，指向内心，但仍然是感性的、直观的，发球架上绘画的本质力量，无愧于美术的本体。