近代装饰艺术与设计在装饰绘画方面的影响和意义--艺术教育--七色鸟设计空间

发表时间:2006-03-10 15:07:26 作者:作者：王飞安阳师范学院美术学系讲师电话：13937221166 来源: 阅读次数:

提要： 20世纪初，国内政治腐败，外受帝国主义侵略，整个社会处于混乱状态，中国的各行各业都受到严重地冲击。在装饰艺术与设计方面，传统的东西被遗弃，西方的一些元素被吸收进来，装饰艺术在装饰绘画方面都发生了明显的变化，而且各地的发展参差不齐、时起时落。以宫廷工艺为主的中国传统工艺远落后与外国的现代工艺，只有民间一些民俗工艺还继续发展，但在设计水平等方面都无法和外国相媲比。近现代的中国美术可以说发生了翻天覆地的变化关键词：装饰画装饰艺术装饰与实用传统西化虽然在20世纪初期中国就从西方引入并开始使用“设计”（design）一词，但并没有真正理解这个词的意义所在，只是一个象征性的词语。中国虽然有着优越的装饰艺术和事物的各种各样的形式结构却没有自己的一个独特的词语来描述形容它们。中文中的“设计”一词常常与世界通用的英文“design”相对应，或者被看作后者的意译。后者曾经有一个中文的译词“迪扎因”，现在有时还在使用。“design”的词源可以追溯到拉丁语得“dēsignāre”，这个拉丁词的基本意思是“画上记号”。查1989年版的韦氏英语辞典（THE NEW LEXICON WEBSTER´S DICTIONARY OF THE ENGLISH LANGUAGE）可知，作为名词使用的“design”意思是：装饰图案，做成某事的指令，图画的形式构成，在家具当中促成“风格样式”、色彩、材料等的配置，整体当中部分与部分的结合，头脑中构想的计划、目的、意图，（复数）获得某物的图谋，如占人钱财的企图；作动词的“design”意思是：发明创造，为只作某物制定计划、绘制略图或制作模型，在头脑中构想筹划，为达到特定的目的而作计划，产生企图。谈设计我们很容易联想到装饰，想到装饰我们就是指“以实用为主要目的的；一切器具之中的附加观赏功能。” 其实装饰设计的原则并不仅仅是观赏：要掌握适用、经济、美观三个原则，不是一件很容易的事情，并且三个原则也不是个个孤立着的，而必须是有机统一的，注意了经济实用而忽略了美观，不行，这样做，无疑是美术。只注意了美观而忽略了经济、使用，也不行，这样就会变成“纸上谈兵”。中国人自古注重实践不注重理论，很少有人把实践总结一下记载成书，方法技巧都是家传或者师传留给后代。近代在传统师传方法衰败和西方教学方式传入的影响下中国的许多传统的设计丢失了。中国的设计日益衰败。设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。在人类一步步从野蛮迈入文明的过程中，设计也随之改变，其水平也不断地提高。设计是一个过程，是一种文化，它的核心也是展现文化特色，既然是文化必然有自己的本质属性、民族的属性。在中国几千年的封建社会里设计一直保持着自己的文化内涵和特点，是以儒家文化为中心的中国传统文化的一种载体，接受过几次外来的设计思想，但没有产生大的变化。但到了近代，中国的传统设计出现了段痕，一些西方设计思想也渐渐渗透进来，对其产生了较大的影响，在现代艺术中有所表现。从旧石器时代先民们遗留下来的石器可以清楚地看到，这些器物并没有经过加工，很粗糙，但还是比较实用。他们当时可能不会想到器物有装饰作用。随着历史的进步人们开始对器物进行打磨、加工，使之更实用。在新石器时代人们开始在实用的基础上对器物的形式进行改变，对其进行加工美化，有些精雕细琢的可作为祭品或神灵的象征物。陶器是中国最早的工艺美术品在中国新石器时代的艺术中占重要地位，制造者考虑的是方便实用，但看一下当时的陶器，它们的形制、外表的图案，不得不发出惊叹。江西万年县仙人洞的几何印纹陶，器型优美，有不同的简单几何纹样压印在表面上。黄河上游的一种彩陶罐，分有劲和无劲两种，在造型上个部分成一定的比例，如高与宽之比、底径与腹径之比，都极俱匠心，形成了饱满优美的外轮廓线。造型奇怪实用性强的陶器是中国工艺史上具有独特风格的造型之一。玉器工艺是迄今为止世界文明史中唯中国有的一种工艺美术。玉器的出现与祭祀和崇拜有关系。人类早期对自然万物都无所知，在思想中认为有一位无穷大的神操纵着生老病死。他们通过雕琢好的玉器来传达对“神”的尊重和崇拜。他们制作的玉器精美、独特、玉器上的纹样细致入微，到后来玉器成为陪葬品雕琢要求依然很高。再到后来玉器成为一种权利的象征，这时对它的装饰性要求更高，最体现了中国古代的装饰艺术水平。随着社会和人类思想的进步，人们对装饰的要求不断提高，同时装饰的领域也在扩大，在绘画、雕塑、建筑等方面出现了大量的装饰艺术。在20世纪初，随着廉价的外国机制商品的大批量进入中国市场，以中国宫廷工艺为主体的中国传统工艺已经在竞争中处于劣势位置。辛亥革命后更是萧条惨淡到底，只有各地的民间工艺还有所发展，但毕竟实力微弱，而且他们多是仿古，没有创新，后来随大量外来品的影响又出现仿洋风。在这时出现陈之佛、庞熏琹（1906-1985）、雷圭元（1937-1945）等一批有志之士，他们针砭时弊和传统的落后原因，肯定工艺美术与民族振兴的现实意义，主张学习西方的经验并保留传统的精华，强调工艺生产为大众服务的方向和经济实用的价值取向。他们是近代中国工艺美术的发起者，在他们的努力与实践中中国现代工艺开始从图案学与图案设计起步的。“图案”一词最早由日本引进，其内涵在中国一开始敛缩为美学的装饰意义，成为产品表面的装饰或商业美术的装饰图案画。在中国只存在着传统的师徒相授的作坊，没有培养专业设计人才的机构。师徒相授的道路越走越窄，手工亦愈做愈粗，是传统工艺美术走向衰败的又一原因。新思想的西学东渐，中国的艺术设计教育在这股潮流中随波逐流，由传统的师徒相授转变为对日本设计教育模式的全盘接受，对法国、美国设计教育模式的效仿，直至出现多国教育模式在中国融合的局面，中国的设计教育完全改头换面了。中国社会由传统向现代转变的缩影——二三十年代的上海。上海作为租界失去主权，但相对自主，有着特殊的地域和人文环境。上海呈现的现代化状态，在全球化冲击下的形式，从设计界来说，无疑是值得剖析和借鉴的。可以说中国的现代艺术设计是从这里开始的。中国艺术设计的各个方面都吸收过西方的“新艺术运动”和“装饰艺术运动”风格，而且采纳了更加激进的“包豪斯”现代设计风格，并在设计教育上取其所长，充分显示了海派文化的兼容性。装饰画装饰画是传统装饰艺术中的一种形式，是从新石器时代彩陶的装饰纹样的基础上发展起来的。在其发展的过程中从战国时的“巧”和“变”发展到唐代的“朴”和“厚”。在南北朝时期外来文化随着佛教的传入影响到了我国的很多方面，其中包括装饰艺术，艺术家的思想领域扩大了，想象力更丰富了，传统的装饰艺术发生了变化在内容上更加丰富了，同时出现了各种各样的表现形式和表现手法。进入唐代有些装饰艺术发展成为商品，加之与外国的频繁交往又一次影响到中国的装饰艺术，唐朝文化成为中国装饰艺术的高峰。清代的装饰画中最主要的是“年画”，也是最广泛的一种画种。年画的发展是我国装饰画史转变的重要标志，在此之前装饰画始终是为统治阶级服务的。而清代开始装饰画扩大到平民百姓的生活中，一部分作品开始考虑到人民群众的需要与喜爱。清末民初随着政治变革而引起的艺术革命，大量地接受着西方艺术科学规则，以改造中国传统艺术。使得中国艺术产生了很大的变化，尤其在中国的传统装饰画到了衰弱边缘时，年画得到突出地发展，说明群众是喜欢年画的，中华民国成立之前，年画这个自北宋以来发展而起的民间古老画种，早已便及全国。年画作为一种装饰画受中国城乡人民的普遍喜爱，通过木刻技术，年画得以大量印刷，广泛的供应中国城乡人民风俗节令之用。在全国各地，有不同规模的年画之作点，虽然大多沿袭旧版翻印，制作量不多，但不乏反映时代精神的创作。清末光绪甲午年后（1894），民族危机空前严重。康有为、梁启超等人掀起维新变法运动以后，民间年画出现一种改良年画，题材内容多是提倡开办堂、满汉平等，如《妇女求学》、《女学堂比武》、《礼尚往来》、《戒烟图》、《爱国大扑满》等。此外，还有借古喻今的《宇文忻幼时游戏》、《高谦妻教子》等，旨在御辱图强，唤醒民众。使得年画有了新的发展，影响范围也扩大。辛亥革命以推翻了几千年中国封建专制的腐朽统治后，木版年画内容也为之一新，反映日常生活、战争、战后生活。清末民初，年画业进入市场竞争，尽管年画风靡全中国普及与民间，但始终没有躲过走下坡路的命运，艺术光彩逐渐消失，特别是鸦片战争以后，列强殖民势力和经济侵略接踵而至，同时，西方先进的印刷技术，如石印、铜板机印的传入影响广泛，使古老的木刻印刷术相形见绌，几被取而代之。在激烈的竞争中，年画商为了为了提高竞争力和绘制效率，获更多得利润，不惜放弃传统，产品偷工减料粗制滥造，对雇佣的画工要求苛刻，工作量大，繁重的劳动扼杀了艺人的创造力和设计思想。年画的城市市场亦因之缩小，年画商就缩小规模转向农村另谋发展，使中国的年画出现危机。当时天津的年画还有发展的希望和前途。天津附近的年画以南乡炒米店最多，杨柳青次之，周庄、赵庄亦有。有的年画店规模较大，有专职画稿设计画工，裱画业也较发达。这一带曾出现“家家会点燃，户户善丹青”的现象，世代相袭的方式使得无论男女老幼都能绘制年画。但这毕竟不代表中国的木板年画有了很好的发展，还是敌不过西方的石印、铜板机印。辛亥革命前，天津市场上的年画基本上是木刻印刷，后来日本的石印娃娃画很快上市而且销路很好。这导致后来“霖记”的出现“1912年，天津年画批发商张芳田开始大批包销日本尚美堂、集画堂、天正堂的娃娃画，年销量达五十万张。” “霖记”在这种情况下产生，“模仿日本样式，冒充上海印刷厂的字号，印许多日本式的娃娃画” 传统的木版印刷术逐渐变为石板印刷。民国以后，天津年画产业中有名的印刷局也步入“霖记”的后尘，改为石板印、印刷机印，1925年天津年画事业达到兴盛时期与外来印刷技术密切相关，兴盛的是日本的而非中国自己的印刷术。壁画是装饰画的又一种形式，壁画也有其漫长的发展历史，几经繁荣发展，在历史上有重要的作用，而且留有丰富的壁画资源。但明清以来一切壁画急剧衰弱，惟有寺观壁画尚流行民间，维持其微弱的一线之传。这时敦煌等石窟的一些壁画被外国人骗取或窃取，中国着时期的壁画不但没有发展还出现倒退现象，许多大家都已改行另谋生路。仅有民间的一些技术不是很谙熟的艺人，仍沿袭前代遗规，埋头工作，不求闻达。这些艺人只是默守陈规，不可能使中国的壁画重新繁荣发展。许些现象表明中国壁画要走向衰弱的趋势。翻一翻近代中国美术史几乎不存在关于近代壁画发展的记录。在太平天国革命时期壁画有了复兴气象，但很快就失去了气息。壁画设计要适合当时人们的心理感受，从人性角度分析，研究什么“美”最能符合众多人的心态。由于历史的变迁、时代的不同、社会的不同，人们的审美情趣也发生了改变。反映到壁画中就形成了不同的风格和形式，而且中国壁画本来就是受中国政治、文化、宗教等因素的影响而形成的。这一短暂时期的壁画装饰有其独特的艺术使命，是中国社会、政治、经济、文化的缩影，对人民群众起了一定的促进和影响作用。中国的装饰艺术与设计虽然在这段时期内及其的不景气，但由于中国传统历史悠久、外来因素的影响和陈之佛等人的努力开始有了生机。可以说现代设计或现代装饰艺术，是新时代的产物，是传统经过不断地衰落与兴起，应着社会的脉搏，合着时代的步伐，随生活一起改变发展的。与通常所说的“纯艺术”相比，现代设计在与生活和技术的结合方面，在促进和推动经济发展方面，在拥有更多的受众方面，在较快为社会所承认和接纳等方面，拥有自己的优势。参考书目：《陈之佛文集》李有光陈修范江苏美术出版社 1996年9月《设计艺术美学》章利国山东教育出版社 2002年《中国近现代美术史1911-1949》阮荣春胡光华天津美术出版社 2005年6月《陈之佛—红烛辉煌照艺坛，墨彩纷呈共千秋》《饰与民间艺术》王琥重庆出版社《中国璧画》俞剑华中国古典艺术出版社 1958年《对装饰雕塑的思考》李津载于《装饰》2004年5月第133期《谈装饰艺术》庞熏琹载于《装饰》1997年5月《中国艺术设计史》赵农陕西人民美术出版社 2004年