自由的喧哗

"大声展"是呐喊？是前卫？是Party？

昨日，被媒体关注的“大声展”在OCT当代艺术中心开幕，来自世界各地的99位全球华人新生代设计师、创作人和艺术家，带来了平面、网页、时装、动画、录像、建筑、多媒体装置、声音艺术等不同种类的200余件作品，在这个经废旧厂房改造而成的艺术中心里“自由喧哗”。

据悉，这个号称“2010的创意生活体验”的展览将在“五一”期间，向广大市民免费开放。作为一个旁观者，记者带着疑问，采访了姜剑、钱骞、欧宁、吉吉等四位策展人。

为何取名“大声展”？

昨日在开幕现场，记者见到了这群来自全球各地的“新新设计师”，他们的年纪轻得让人惊讶，装扮均前卫时尚。据了解，这群设计师的平均年龄只有25岁，是新媒介专家、MTV和电影导演、声音艺术家和时尚产品的制造者，80％为华裔。让人有些不可思议的是，开幕式上，几个年轻人面对一个大嘴巴形的装置放声呐喊，喊声通过扩音器响彻艺术中心。“我们希望它能发出最大的声音，达到最大的影响力，因此叫‘大声展’。”欧宁说，此次展览不同寻常之处在于，这是一个自发的、由设计师自己策划的展览，是新一代青年人的文化表征。设计本来就应该介入生活，与生活产生互动性。“这是一个热闹的Party，一次刻意制造的噪音。”

为何在深圳作首次呐喊？

据悉，该展在深圳展出至5月8日结束后，还将奔赴上海和北京。为何选择深圳作为首站？欧宁说，因为深圳的设计行业发展最早，基础好，在全国领先。让人遗憾的是，此次“大声展”的99位艺术家中，只有两位深圳艺术家出席，一位是林志英，作品是一个声音装置；一位是蒋志，作品是以深圳为背景的DV《之后，暂停》。为何不邀请在国内有影响力的平面设计师出席？欧宁说，深圳的平面设计相对成熟，而“大声展”形态更年轻，邀请的都是新锐设计师。

作品能被观众看懂吗？

昨日，许多展品让记者大开眼界，甚至匪夷所思：串成线挂在空中的画册、呈“回”形的装置艺术、前卫少女的卧室、毛绒绒的玩具散落在各处。欧宁的评价是“中国一直未有过这样一个张扬年轻创意人个性的展览，它的特征是具国际意识、好玩，而且有冲击力”。那么观众能看懂这些前卫艺术吗？来自广东现代舞团的龙小姐说：“我基本能看得懂，其实不需要你看得懂，你只要去感受它们给你带来的感官冲击，就能达到效果。”而某媒体的摄影记者对这个展览持否定态度：“不知道是不是我没看懂，那个铁臂阿童木的装置不是几十年前流行过的东西吗？这个展览还号称‘2010的创意生活体验’，笑话！”欧宁说，为了让观众看懂，他们做了很多工作，如印制“大声展”画册、每幅作品附有简介等。来自该展筹办方现代传播的李孟夏说，“大声展”是一代人的集体发声，年轻观众会产生认同感。

如何在商业与艺术间探索？

“大声展”的另一个特点是商业气氛浓厚，商业与艺术在这里交杂：一方面是著名威士忌芝华士、高仪卫浴等品牌赞助商的频频出现，一方面是新潮设计师的个性表达。商业和艺术和个性不相冲突吗？钱骞表示，“大声展”就是在商业与个性间关系的探索。“很多商业追求个性设计，这个展览就是在设计师与赞助商之间搭起一座桥梁。”从“将设计转化为生产力”这一点上，“大声展”是成功的，如来自上海、街头文化杂志Urban的主创Himm，设计了Nike街头品牌Dunk运动鞋；高仪卫浴与2008奥运场馆设计师之一的陈旭东，合作装置艺术“水回廊”等，都表明商业运作在此的不可或缺。